Детская школа искусств №1 г. Балаково

«О начальном обучении менее способных детей»

Отношение преподавателей к проблеме обучения малоодаренных детей очень различно. Некоторые преподаватели вообще против такого обучения, считая, что для детей такого типа обучение игре на инструменте не более чем потеря времени и денег, так как не имеется предпосылок для того, чтобы научить их играть даже на наипростейшем дилетантском уровне. Это мнение нельзя игнорировать как совершенно необоснованное, оно касается всех школ с обязательным учебным планом, где программа предполагает определенный уровень одаренности. Малоодаренный ребенок, который по каким-либо причинам оказался в такой специальной школе, не может идти в ногу с требованиями учебных планов; он постоянно чувствует недовольство своих преподавателей и в скором времени теряет всякий интерес к дальнейшей учебе, если в нем не пробуждается отвращение к музыке вообще.

Есть преподаватели, которые хотя и не отказываются сразу от работы с малоодаренными детьми, однако в занятиях с ними пользуются теми же едиными методическими приемами, что и при обучении одаренных детей. Тот же подбор упражнений и пьес, те же объяснения, те же типы исполнения. Только все это в крайне замедленной последовательности. В результате обычно получается, что ребенок либо так и не научится играть, либо потеряет интерес, причем учитель причину неудачи ищет не в себе, а в отсутствии «задатков».

Его ошибка состоит в том, что он заставляет ребенка приспосабливаться к методу, а не стремится к тому, чтобы метод исходил из особенностей и способностей ребенка.

Дети с другими задатками требуют другого подхода к работе с ними, и хотя так называемое отсутствие одаренности может проявляться по-разному и относится к самым разным вещам (оно может касаться слуха, ритма, ловкости рук, быстроты восприятия, памяти, фантазии, интереса), тем не менее есть возможность установить общие принципы для работы с менее способными детьми:

• необходимо усиленно позаботиться о развитии музыкальности ребенка (ритмических и мелодических представлений);
• продвижение должно быть медленным, пианистические требования ограниченными;
• именно поэтому уроки должны быть оформлены еще более увлекательно, чтобы ребенок не утратил интереса. Подбор учебного материала не должно быть обычным: нужно выбирать несложные музыкальные пьесы и разучивать их без детальной проработки соответствующих исполнительских требований; технические упражнения включать только в самых необходимых случаях.
• преподаватель должен быть исключительно терпеливым, доброжелательным и исполненным интереса к своему ученику.

Главной целью становится всемерное развитие музыкальных представлений. Важнейшим средством для этого являются различные музыкальные игры за роялем, пока без нот.

В качестве основных упражнений можно назвать следующие:

1. Повторение голосом данного звука. Если это не получается, то следует прежде выяснить какова тесситура голоса ребенка. Далее следует постепенно расширять диапазон, используя подражание вою сирены. гудку паровоза, голосам животных, жужжанию комара и т.п.;
2. Подражание заданному простому ритму (прохлопать либо простучать на рояле ритмические длительности);
3. Развитие элементарных ритмических представлений: декламирование детских стихов и считалочек; одновременное выстукивание декламируемого ритма на одном звуке на рояле;
4. Развитие элементарных мелодических представлений. Учитель играет на рояле заранее условленный звук, ученик повторяет его с той же длительностью и силой. Еще упражнение: ученик должен заметить умышленно сделанные ошибки в песне, сыгранной преподавателем. И наконец, попытки самому подбирать на рояле знакомые песни – вначале одним пальцем с поправками и помощью учителя, позднее, всеми пальцами обеих рук – и транспонировать эти песни по слуху.
5. Сочинение мелодий к детским стихам или к другим текстам, ученик сперва выстукивает ритм стихам, потом он этот ритм мелодически распределяет на 2-3 звука, которые указывает учитель, одновременно с игрой он поёт возникшую мелодию (указанные звуки должны поэтому находиться в тесситуре, удобной для голоса ученика).

Не существует каких-либо общих правил относительно того, как долго следует придерживаться исключительно игры без нот.
Продолжительность его зависит от возраста, способностей и успехов ученика. Вообще преподавателю не стоит спешить ни с началом игры по нотам, ни даже с последовательным усвоением нотного письма.

При работе с музыкально менее одаренными детьми следует придерживаться двух основных правил:

1. не начинать игру по нотам прежде, чем музыкальные представления ученика будут развиты хотя бы до такой степени, при которой он сможет нажатие клавиши ощущать как внешне выражение своего музыкального представления. Поэтому не рекомендуется начинать игру по нотам, когда учащийся еще не в состоянии подобрать на рояле ту или иную песенку на слух;
2. процесс усвоения нотного письма должен протекать так медленно, чтобы ученик имел время основательно запечатлеть у себя в памяти связь между определенной нотой и определенным звуком.

Развитие музыкальности с использованием маленьких игр, пьес, заданий, контрольных упражнений и загадок должно быть продолжено на протяжении всего времени учебы.

Преподаватель в своей повседневной работе никогда не должен терять из поля зрения наиважнейший из дидактических принципов, который при преподавании детям менее способным имеет чуть ли не еще большее значение, чем в обычных условиях: инструментальное обучение должно быть не тягостным трудом, а привлекательной гранью жизни.